[Perú] Daniela Ichiyanagui – actriz: “El trabajo del actor es honrar la obra y hacerla latir en el presente”

Durante décadas, el sueño de ver a una actriz peruana con presencia internacional parecía lejano. Salvo contadas excepciones, el Perú ha estado ausente en las grandes pantallas y escenarios del mundo. Sin embargo, en los últimos años ese panorama ha empezado a transformarse: las producciones internacionales miran con mayor interés hacia talentos peruanos. En ese contexto aparece Daniela Ichiyanagui, actriz peruana con raíces japonesas que hoy construye su carrera en Nueva York.
 
¿Qué es lo que te llevó a la actuación?
Desde pequeña sentí la necesidad de contar historias y de conectar con los demás a través de la emoción. La actuación me dio un espacio donde podía transformar mis vivencias personales en personajes que resuenen con el público. Es una forma de explorar quién soy, pero también de darle voz a realidades más grandes que yo. Con el tiempo entendí que la actuación no solo era una pasión, sino también un compromiso con el arte de conmover y transformar al público.

Has recorrido importantes centros educativos para tu profesión, como el prestigioso Lee Strasberg Theatre & Film Institute cuna del method acting y de figuras como Al Pacino, Marilyn Monroe y Scarlett Johansson. ¿Cuál es la importancia de una formación formal como actriz? ¿Qué se aprende en la cancha y qué se aprende en la escuela?
Mi formación en instituciones de prestigio como el Lee Strasberg Theatre & Film Institute me dio herramientas sólidas y disciplina, pero sobre todo la posibilidad de explorar mi vulnerabilidad en un entorno creativo exigente. En la práctica profesional, en el escenario o frente a la cámara, uno aprende la escucha, la intuición y la adaptación constante. Creo que la combinación entre la escuela y la experiencia real es lo que permite a una actriz crecer con solidez y autenticidad.

En el teatro, has trabajado en clásicos como Macbeth, Fuenteovejuna, entre otros. En la representación teatral de un clásico, ¿existe un conflicto entre los requerimientos de una obra clásica y la voluntad de una actriz como tú de adueñarse del personaje y aportar lo suyo, más allá de lo que la obra y el público esperan?
Siempre existe un reto: ser fiel a la esencia del texto clásico y, al mismo tiempo, encontrar una interpretación viva, auténtica y contemporánea. El público espera reconocer al personaje, pero también sentir que le habla hoy. Para mí, el trabajo del actor es tender ese puente: honrar la obra y hacerla latir en el presente.

Fuente: pressenza.com